INTENTION

Sous ce titre générique, l’exposition met en scène des démarches d’artistes qui, par leurs rapports mimétiques et dialectiques avec les formes entrepreneuriales de l’économie, dévoilent les mécanismes intimes de ces modèles d’organisation et inscrivent la démarche artistique au coeur de la société globale. Elles esquissent des réponses particulièrement prospectives, aux problèmes récurrents de la place et du statut de l’artiste, du champ et de la nature de sa production.

La posture « romantique » de l’artiste, campé sur les marges, en surplomb, semble aujourd’hui très affaiblie. La complexification des pouvoirs dans nos sociétés, le glissement de l’appareil productif vers les services et à présent le traitement de l’information, l’accélération des mutations technologiques et leurs effets de bouleversement sur les structures sociales et sur les modes de vie, l’extrême mobilité qui caractérise notre époque, obligent non seulement à repenser la sempiternelle question de la nature de l’art, mais également celle des formes de son expression, de ses domaines d’application, de ses modes et de ses structures de production et de diffusion et pour tout dire celle de son « utilité ».

C’est ce que tentent les artistes regroupés dans cette manifestation. Prenant l’entreprise comme référence ou comme modèle, ils se proposent d’asseoir et de légitimer la pratique artistique stratégiquement au coeur de l’appareil de production, au plus près de ses effets au quotidien, pour mieux l’infiltrer. L’exposition est conçue comme un salon professionnel. 

A chaque «entreprise» invitée, il a été demandé de concevoir un stand de 15 à 20 m2 pour y présenter sa démarche, ses réalisations et ses projets.

ARTISTES

Andrea BLUM, Atelier VAN LIESHOUT, Sylvain SOUSSAN,  Nicolas FLOC’H, Mathieu MERCIER, Maroussia REBECQ, Benjamin SABATIER, Raphaèle BIDAULT-WADDINGTON, ACCÈS LOCAL, Olivier TOURENC, BUY-SELF, Gilles MAHÉ, Philippe THOMAS, Bernard BRUNON, Gilles TOUYARD, Peter FEND